从诗仙到侠客，《李白之天火燎原》挖掘教科书之外的李白江湖

作者 | 小满

大唐，一个令人魂牵梦萦的浪漫国度。李白，这个盛世王朝里最负盛名的豪迈文侠。

然而，大多数世人只知李白的“诗仙”身份，却忽略了李白也是位一生仗剑荡不平的豪迈侠客。

9月6日，由腾讯视频、功业影业、北京卓然影业出品的电影《李白之天火燎原》在腾讯视频独播。影片聚焦发生在李白身上的跌宕传奇，既有对传统文化的传承，又有基于新时代的创新，描绘出一个大唐盛世的气象轮廓。

《李白之天火燎原》讲述了受举荐入长安参加中秋节大典的李白，意外卷入一桩流匪制造的疑案中，拯救长安百姓的故事。

对于从小背诵李白诗歌长大的中国人来说，《李白之天火燎原》就像一场色香味俱全的视听盛宴，为观众打开了一个“教科书”之外的李白世界，你会惊讶于以前不曾接触过的视野，完全颠覆以往对于李白的任何想象。

重塑经典诗仙形象，挖掘教科书之外的李白江湖

几乎所有人都知道李白是狂放不羁的“诗仙”，但在《李白之天火燎原》中，李白不仅仅是诗仙，夜晚时分还会化身蒙面侠客，在长安城内行侠仗义，拯救长安千万百姓于水火之中。

这种“双面李白”的设定，堪称点睛之笔，营造出了极大的反差感，而且夜晚的侠客李白与白天的诗人李白，同样精彩。

这看似是对诗仙李白的颠覆，其实却都有史可循。

《唐故翰林学士李君记》记载，“少任侠，不事产业，名闻京师。”辛文房《唐才子传》也有类似记载：“喜纵横，击剑为任侠，轻财好施。”

李白在向别人推介自己的特长时也曾说，“十五好剑术……三十成文章。”这明显在强调，自己对于剑术的喜爱要远远超过诗文。

也就是说，教科书中我们了解的李白，其实只是李白作为诗人的一面，而《李白之天火燎原》呈现出了李白作为侠客的另一面。

也正因如此，《李白之天火燎原》中，从形到魂，李白的形象都是丰满而充实的。这与历史上真实的李白，在逻辑上是有气脉相承的。

他是心怀苍生的大侠，也是腹有诗书的文客，影片既有对历史人物的还原，也有合理的文学想象和艺术加工。

所以我们在影片中的看到的李白：看似玄妙，实则真切。

而且影片还将主题上升到人文的高度，即李白为拯救苍生而放弃功名，只有放下仇恨才能破除心魔。

《李白之天火燎原》融合了动作、武侠、玄幻、悬疑等多重元素，剧情环环相扣，对人物的刻画循序渐进，犹如工笔画一般精准细腻，同时用极其广阔的胸襟和视角，为我们呈现了一个关于“英雄成长”的励志主题。

从特效到制作，建构全新美学意境

作为“诗仙”的李白，我们从小读到大。那么作为侠客，李白心中的侠客江湖，究竟是何模样？

“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”在《侠客行》中，李白寥寥几十字，便勾画出一位飘逸洒脱的侠客，建构出一个诡谲多变的江湖。

那李白的江湖世界究竟是金碧辉煌的盛唐气象，还是茫然无际的孤烟大漠，亦或是阴鸷冷暗的地下鬼市？这一切，《李白之天火燎原》中给出了答案。

漫漫黄沙吹起，方术如幻如真，影片开场，便是一场惊心动魄的碎叶城之战。

无论是精彩的动作设计，还是打斗时的镜头调度，《李白之天火燎原》都呈现出极强的美学意境。

年幼的李白亲眼目睹了碎叶城之战惨烈情形，怀揣着老夫子济世救人的教诲，与恩师裴旻倾授的一身武艺，踏上了寻求公平力量的道路。

成年后的李白，受安西都护府举荐以诗文才华入仕。初见长安，气韵不凡，灯火璀璨，烟花漫天，导演用蒙太奇写意画景，拼接出开元盛世的阔然空间。

被灯笼点亮的金色的城，被如墨浸染的黑色的夜，彼此呼应，交相盘错。

其实这也引出了影片的双元主题：长安城看似太平无事，实则暗流涌动；李白看似为入仕求官，实则心结难解，意欲廓清天下。

导演李伯勋毕业于北京电影学院美术系，对影片中美术、摄影的控制十分精准而且细腻。

无论是美术配色，还是服饰妆容，亦或是灯光布景，《李白之天火燎原》都呈现出如画般的精致意境，带给人绝佳的审美享受。

影片中多个故事场景的自然切换，也让观众领略到了大唐盛世的不凡气魄。

白昼，李白是衣袂风扬的逍遥才子；夜间，李白是屋檐之上的蒙面侠客。行文写诗，是为自己抒意传情；剑影刀光，则为天下荡平祸乱。

《李白之天火燎原》不仅在角色及剧情设置上下足功夫，幕后制作方面更是投入了大量的人力物力。

由于场景复杂、人物众多，《李白之天火燎原》设计了大量与CG 相结合构成连贯的长镜头，以及耗时数月打造的900多个特效镜头，特效场面占比高达80%。

奇、燃、美——是看《李白之天火燎原》最大的感受。

设定之奇、特效之燃、画风之美，从叙事文本到技术制作，随处可见影片的满满诚意。

尤其地下鬼城的出现，更是令人啧啧称奇，长安之下，又有长安。地上之城，地下之市，一面是光，一面是暗。

地下长安的制景，是采用历史遗址与中国传统元素作为母题进行设定，体现着主创们力求完美的心血付出。

而《李白之天火燎原》最大的特点就是，视听效果呈现根据叙事的转折而发生层次变化。视听效果与故事文本并非完全割裂，而是完成了有机的融合和统一。

随着李白调查案情的深入，影片的美术风格也在随之转变，主色调逐渐由明亮转向阴暗，同时也折射出主人公李白内心的情绪变化。

这种视听上的统一和细节上的雕琢，观众未必能够注意到，但《李白之天火燎原》却一点都不含糊，真正做到了情节上别出心裁，制作上匠心独具。

武侠类型新突破，“国潮英雄”新希望？

作为家喻户晓的大诗人，中国古典文化的标志符号之一，李白有着非常广泛的全民认知度，而《李白之天火燎原》此次通过电影的方式对历史人物进行了全新解构和演绎，不仅让武侠具备了前所未有的历史厚重感，也让观众重新燃起了对于传统文化和历史人物的了解热情。

作为一个全民IP，以往观众对于“李白”的认知仅限于教科书中的“诗仙”身份，这明显远远不够。

《李白之天火燎原》将传统历史人物塑造的具有新意而又不失稳重，让大家重新认识了一个教科书之外的李白，这既具有传承性，又具有开拓性，既能让观众有一种熟悉的感觉，又能给观众带来前所未有的新鲜感。

作为腾讯视频、功业影业、卓然影业重金打造的头部项目，《李白之天火燎原》不管是对武侠电影还是对传统文化，都是一次全新的探索和突破。

而同样作为发起方的功业影业，正是要通过挖掘中华五千年文化的闪光点，将“正能量和新演绎”传递给年轻观众。

泱泱五千年华夏文明，文化输出需要国潮英雄！

《李白之天火燎原》中，李白已然成为了英雄式的人物，这让我们看到了“历史人物新解”的曙光和希望，也为我们提供了一个极佳的案例和典范。

而这一切的根基，就是在于创作者对类型片的细致把控。

从精良的服化道设计，到震撼的特效制作，再到细腻的人物刻画，最后深邃的主题表达。《李白之天火燎原》层层叠叠的艺术建构，准确而不失张力，浪漫又不失深沉。

这样全新的武侠尝试，与历史的文脉结合，又传达出极富现代性的价值诉求，将会是国产武侠电影的标杆之作，也为后面系列电影的延伸，打下了坚实的扩充基础。

无论是玄幻，还是武侠，中国电影都需要新的突破，而《李白之天火燎原》让我们看到了一个新的方向。

更难得的是，这不仅让电影本身焕发出了新的活力，也让传统文化的重建和输出，具备了另一种可能性。

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